Cabe señalar anteriormente que “Vikram” 2022, no debe confundirse con 1986 de la misma palabra que también expresa Kamal Haasan) consecutivamente “Kaithi”. Es difícil decir cuánta diferencia hace en su visualización de la “película” o “Kaithi”. Es muy probable que esté muy interesado en Vikram / Karnan (Kamal Haasan), Santhanam (Vijay Sethupathi) y el viaje de Amar (Fahadh Faasil) para preocuparse por la conexión entre las dos películas de Lokesh Kanagaraj.
Si no lo hace, sin duda se perderá la segunda parte de la película porque están sucediendo muchas cosas. Entonces, para estar seguro, si nunca ha visto “Kaithi”, hágalo y mire “Vikram”. Si miras “Kaithi”, mírala de nuevo y métete en esta película, porque “Kaithi” es una película brillante. “Vikram”, sin embargo, tiene un deseo de prominencia y, por lo tanto, es impuro.
Reseña de la película Vikram (2022)
Escrita y dirigida por Kanagaraj, la película comienza de una manera extraña (sí, un nombre extraño) en la que Karnan baila al ritmo de Pathala Pathala, se emborracha y choca su auto contra un árbol y es secuestrado por docenas de animales enmascarados. . Dirigido por el jefe de policía José ( Chemban Vinod José ), el equipo de policía se prepara para colarse en la habitación donde se encuentra recluido Karnan. Pero las cosas se están moviendo demasiado rápido para que alguien responda apropiadamente. Karnan fue apuñalado en el corazón.
Los matones lo llamaron un grito de guerra contra el sistema y aparentemente volaron un poco a Karnan. Otros dos asesinatos similares, el de Prapanjan (Kalidas Jayaram) y Stephen Raj (Hareesh Peradi), obligaron a José a traer a Amar y resolver el caso. Mientras que la muerte de Karnan lo lleva a una serie de mentiras y engaños, seguir los pasos de Raj y Prapanjan lo lleva a adivinar al jefe del crimen Santhanam.
En pocas palabras, la primera parte de la película es más consistente que la segunda parte. Hay un objetivo claro y visible del personaje principal (Amar), es decir, encontrar la verdad detrás de Vikram / Karnan. El tema ideológico comparado con la realidad también funciona muy bien cuando Kanagaraj se enfoca en Vikram y Amar. Amar es en realidad como un T-1000 (Robert Patrick), dispuesto a tomar cualquier tipo de forma para hacer su trabajo. No debería dejarse llevar por la emoción, pero obviamente lo está.
Se pinta a sí mismo como un transgresor pero está impulsado por un fuerte conjunto de valores de los que no se desvía. Además de dar mucho, Vikram no es de los que pretende estar delante de todos. Entonces, conocer a alguien tan cerca de resolver un caso penal suena atractivo. Sin embargo, Santhanam entra en escena y divide todas esas figuras entre Vikram y Amar.
Aquí está la cosa: tanto Vikram como Amar son letras grises. Debería, porque, para ellos, Kanagaraj habla de la policía que protege a los políticos corruptos, participando en actividades ilegales con un porcentaje fijo, y cómo la definición de protestar contra tales atrocidades cambia según quién esté a cargo. Santhanam no tiene tal complejidad. Es un símbolo del surgimiento y la puesta del mal. Sus payasadas son tan altas que, por momentos, resultan jocosas.
Los golpes que bloquean la gravedad no son raros en Kollywood. Pero tomar una droga (como hace Bradley Cooper en “Limitless”) y convertirse en una fuerza imparable de violencia no son compatibles. Y cuando ves su conexión con Vikram y Amar de tangencial a imaginaria, no puedes evitar preguntarte por qué está en la película. ¿Vikram y Amar participaron en la realización de una película compleja? ¿Necesitaba Kanagaraj presentar a Santhanam y empeorar las cosas? Nunca sabremos.
Como la narrativa es confusa, los departamentos técnicos se hacen eco de esa confusión. Hasta el descanso, la película actúa como una máquina bien engrasada. La cinematografía de Girish Gangadharan, las ediciones de Philomin Ra y, por supuesto, los puntos de Anirudh Ravichander trabajan en colaboración, manteniendo un equilibrio entre el tema del análisis del investigador y el acto del latido del corazón. Después de un tiempo, el aspecto de la película sigue siendo el mismo, pero ¿la sensación de eso? No tanto. Y la razón principal detrás de eso es la acción.
Verá, en poco tiempo, un justiciero enmascarado permanece en el anonimato, lo que permite que el doble haga todo lo que pueda. Eso lleva a un combate implacable y otro movimiento de las cámaras más dinámicas que mis ojos hayan visto jamás. Si el personaje no puede esconderse detrás de una máscara, recurre a aplicar cortes, y eso reduce mucho la calidad de la película. Tanto es así que para cuando comience la ronda final de puñetazos y pistolas, probablemente estarás buscando una puerta de salida.
Lo único que te impedirá reclamar la puerta es la puerta que la sostiene. Los comerciales de la película han convertido a “Vikram” en una película de Kamal Haasan. Qué película, y de eso no hay duda. Pero también es una película de Fahadh Faasil. Todo el primer episodio es exclusivamente para Faasil. Luego vino Haasan para gobernar la segunda fase. En este momento, podrías pensar que Vijay Sethupathi es igualmente extraño en todos los sentidos en los que quieras ver su personaje y su viaje como personaje.
Eso revela un error en la trama de la película: la escritura. Falta un golpe extraño que a menudo se parece a las películas de Kanagaraj. Entonces, no importa cuánto se esfuercen los actores por expresar sus sentimientos, la escritura y la dirección fallan. La decisión de colocar a Haasan, Sethupathi y Faasil en el mismo marco es una cuestión de ambición. Y es por eso que se debe pensar mucho en sus personajes para que su actuación sea realmente exitosa.
Nota al margen: de todos los youtuber cameos sucediendo hoy, el película tiene lo mejor de ambos mundos, ya que cubre el Village Cooking Channel.
En conclusión, ¿vale la pena ver a Vikram? Sí, por supuesto. Aunque es parcial y sucio, al final, Kamal Haasan, Vijay Sethupathi y Fahadh Faasil están en la pantalla grande. Tienes que verlo para creerlo. Además, Lokesh Kanagaraj construyó aquí toda el área de cine. Entonces, si eres fanático de “Kaithi”, apreciarás cómo ampliaste ese tema y estás emocionado por el posible regreso de Dilli (Karthi).
Y, por si fuera poco, Kanagaraj derribó al mejor henificador sirio Madeo Hay, que te convertirá en las raíces de esta franquicia. Algunas cosas que Kanagaraj debe tener en cuenta, en el futuro, priorizando el arte, la historia y el personaje por encima de la imagen de la estrella. Es recomendable balancear la cerca. Pero si algo sale mal, no hay estilo que anime a la audiencia a invertir en la franquicia, un tipo de narración que va más allá de su espacio completo.
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