Emily Watson y Olivia Williams en 'Dune: Prophecy' (Foto de Attila Szvacsek/HBO)
HBO se sumerge en el mundo de las Bene Gesserit con Duna: Profecíaque se estrenó el domingo 17 de noviembre de 2024. La serie tiene lugar 10.000 años antes de Dune y un siglo después de la guerra contra la IA que llevó a la prohibición de las máquinas pensantes. Dune: Prophecy explora la creación de Bene Gesserit, lo que motiva a la Hermandad y su uso de la eugenesia que finalmente conducirá a la creación de Paul Atreides (interpretado por Timothee Chalamet en las películas Dune de Denis Villeneuve).
Antes del debut de la serie, las estrellas Emily Watson (“Valya Harkonnen”), Olivia Williams (“Tula Harkonnen”), Jodhi May (“Empress Natalya Arat Corrino”) y Travis Fimmel (“Desmond Hart”) se unieron al productor ejecutivo Jordan. Goldberg y la showrunner/productora ejecutiva Alison Schapker para una conferencia de prensa. Los siguientes son aspectos destacados selectos del extenso evento de prensa virtual y en persona de una de las series más esperadas de HBO.
Sobre Dune: el marco temporal de Prophecy y la libertad creativa para dar forma a esta serie:
Alison Schapker: “Nuestra serie está inspirada en Sisterhood of Dune, que es una novela de Brian Herbert y Kevin J. Anderson. Y en esa novela, examinan el ascenso de la Bene Gesserit y también el origen de la historia de la segunda madre superiora Valya Harkonnen y su hermana, Tula Harkonnen. Entonces, en realidad estamos contando una parte de nuestra historia en ese período de tiempo.
Estamos interesados en toda la vida de Valya Harkonnen. Estamos analizando su educación y cómo llegó a la Hermandad en un aspecto de nuestra serie. Pero luego, en el otro período de nuestra serie, vemos a Valya como una persona cuyo poder de la Hermandad ha aumentado, que está a cargo y que luego se enfrenta a una crisis. Entonces, realmente estamos alternando entre dos períodos de tiempo: uno que nos ata muy estrechamente a los libros y otro que nos permite crear. Lo hicimos en conjunto con Herbert Estate y con mucho cuidado y respeto por la construcción del mundo y las novelas. Pero fue emocionante tener algo de espacio para adaptarlo a la televisión”.
Sobre el deseo de poder de los personajes y la dinámica en constante cambio que crea:
Jordan Goldberg: “Creo que lo hermoso de Dune, el Dune de Frank Herbert, es la ambigüedad moral de todos los personajes. En algún momento, estás tratando con un héroe y muy pronto se convierte en villano y viceversa. Lo interesante de todos estos personajes es que en nuestra historia, están a 100 años de las grandes guerras de máquinas. Los humanos acaban de ser liberados de milenios bajo la influencia de las máquinas. Ahora están controlando sus propios destinos. Pero como solía decir Frank Herbert, siempre hay una incertidumbre que no se puede explicar.
Pero habrá organizaciones, grupos y personas que creen que quieren controlar las cosas para asegurarse de tener menos miedo de eso. Entonces, hay una razón emocional para controlarlo todo, para controlar el futuro. Y eso realmente causa conflicto entre todas estas personas que tienen diferentes esquemas en juego”.
Sobre el increíblemente fuerte conjunto de convicciones de Valya:
Emily Watson: “Creo que ella no tiene mucho miedo. Nada la desconcierta. Ya sabes, están sucediendo cosas terribles, la gente está muriendo a su alrededor, y ella simplemente estará averiguando qué puedo sacar yo de esta situación. ¿Cómo puedo avanzar en la causa? ¿Cómo me sirve eso? Saquemos a ese jugador. Ya sabes, ella es muy estratégica y no se inmuta mucho. [her]así que es súper, súper inteligente”.
Sobre equilibrar el lado más suave de Tula con sus acciones despiadadas:
Olivia Williams: “Creo que el secreto es interpretar a una hermana menor y ser una hermana menor cuando tu hermana mayor ha ocupado la posición llena de sonido y furia, entonces interiorizas y mantienes tu ira dentro y la mantienes en silencio. Pero ya sabes, cuidado con los callados. Y la otra cosa es que ella es una nerd de la ciencia, ya sabes, y por eso la forma que encuentra para eliminar a sus enemigos es extremadamente eficiente y silenciosa, y extremadamente efectiva.
Ella también es, ya sabes, [got] el tipo de suavidad. Está preocupada por su conciencia. ¿Pero te convierte en una mejor persona si lloras mientras matas gente?
Travis Fimmel y Charlie Hodson-Prior en el episodio 1 de 'Dune: Prophecy' (Fotografía de Attila Szvacsek / HBO)
Sobre cómo encontrar la brújula moral de Desmond:
Travis Fimmel: “Creo que tiene una brújula moral, pero se siente muy justificado en algunas de las cosas que hace en su historia y en la ira que tiene y la angustia que tiene. Se siente muy justificado al hacer daño a la gente. Pero al mismo tiempo, cuando lastima a estas personas, también le duele mucho a él, física y mentalmente. Y en cierto modo lo excita, así que creo que es un poco sadomasoquista.
Pero sí, es un personaje divertido de interpretar. Como todos los personajes, tienen su propia voz. Todos ellos [have] agendas ocultas. Y tengo mucha suerte de ser parte de ello”.
Sobre descubrir cómo se vería Desmond mientras canaliza su poder:
Travis Fimmel: “Todavía estoy pensando en qué hacer con eso. En primer lugar, estas dos brujas son personas horribles y tengo grandes problemas con sus personajes. Pero es complicado. No es que pueda volar o algo así. Simplemente tengo que mirar a alguien y tengo muchas cosas pasando por mi cabeza. Realmente no tenía idea de qué hacer. Solo asegúrate de tener muchos pensamientos internos y monólogos internos en mi cabeza y que vuelvan a las cosas sadomasoquistas”.
Jodhi May y Mark Strong en el episodio 1 de 'Dune: Prophecy' (Fotografía de Attila Szvacsek / HBO)
Sobre la relación de la emperatriz Natalya con el emperador Javicco Corrino:
Jodhi mayo: “Es realmente interesante la forma en que nuestra presentación a este emperador y emperatriz es a través de la lente de un matrimonio que realmente está empezando a desmoronarse. Y hablamos mucho, ciertamente para Natalya, de la sensación de que, aunque era un matrimonio arreglado, era uno que tenía amor y que se basaba en la idea de que iba a ser un esfuerzo de equipo, si se podía. como. Y creo que lo que ves es a una mujer que siente que es, ya sabes, supongo que mi equivalente imaginativo era un poco como Rusia, donde ves esta especie de, a principios de siglo, una especie de figura de Rasputín entrando y esta mujer se siente realmente alienada y distanciada de su marido y de su dependencia y castración, si se quiere, en términos de liderazgo.
Pero ella no tiene voz. Ella no tiene poder. Sabes, hay un sentimiento muy profundo de frustración allí. Creo que eso realmente define al personaje. Y lo que me encanta de los papeles femeninos de Alison es que realmente pone el poder bajo la lente, lo analiza minuciosamente”.
