El tráiler oficial de Prime Video de Fallout, basado en la popular serie de videojuegos, comienza con un elegante Walton Goggins promocionando refugios nucleares conocidos como Vaults. Sin embargo, Goggins pierde su elegante atuendo a medida que avanza el tráiler, transformándose en The Ghoul en lo que se ha convertido en un infierno post-apocalíptico conocido como Wasteland.
El tráiler también ofrece una mirada ampliada a Lucy, una ingenua habitante del refugio que se sorprende al descubrir que hay personas viviendo fuera de la seguridad de los refugios, y a Maximus, un miembro de la Hermandad del Acero. Hay mucha acción, comedia y caos en el tráiler, rematado con un guiño al final.
Prime Video organizó una conferencia de prensa antes del debut en línea del tráiler con las estrellas de la serie Ella Purnell (Yellowjackets) y Aaron Moten (Emancipation). Se les unieron los productores ejecutivos/showrunners Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner, el productor ejecutivo/director Jonathan Nolan y el productor ejecutivo Todd Howard de Bethesda Game Studios para discutir cómo darle vida al mundo de Fallout en la serie, que se estrenará con el lanzamiento. de toda la temporada el 11 de abril de 2024.
Ella Purnell como Lucy en ‘Fallout’ (Foto cortesía de Prime Video)
DESTACADOS DE LA CONFERENCIA DE PRENSA DE FALLOUT:
Sobre la adaptación del popular videojuego a una serie:
Jonathan Nolan: “Creo que, para mí, empezó con Fallout 3, que devoró aproximadamente un año de mi vida. Sabes, yo era un joven aspirante a escritor en ese momento. Casi descarriló toda mi carrera. Es tan ridículamente jugable y divertido. No, quiero decir, en serio, los juegos fueron simplemente increíbles.
Es algo tan raro e increíble (y lo he hecho dos veces en mi carrera) tomar algo que amas y tener la oportunidad de jugar en ese universo, de crear tu propia versión, supongo, de ese universo. La primera vez para mí fue Batman, y esta vez con Fallout, un juego que me encanta… una serie de juegos que me encantaron. Hace unos cinco años, Todd y yo fuimos a almorzar juntos (fue un momento de despliegue para mí) y empezamos a hablar sobre las posibilidades de cómo se podía tomar este increíble universo.
Quiero decir, creo que una de las cosas más poderosas de la serie Fallout es que cada juego es un poco diferente. Diferentes personajes, un escenario diferente y una mirada diferente a este extraordinario universo. Y así, salimos de ese almuerzo con un apretón de manos de que íbamos a intentar que esto funcionara”.
Sobre dónde encaja la serie en el universo Fallout:
Graham Wagner: “Está ambientado en el mundo de Fallout, pero es una nueva historia que llega, en cierto modo, después de los eventos que hemos visto. Entonces, el espectáculo se basa en 25 años de creatividad, pensamiento y construcción. Y pensamos que lo mejor que podíamos hacer era continuar con eso en lugar de recauchutarlo, porque eso es lo que ha funcionado con Fallout a lo largo de los años. Ha cambiado de manos, ha cambiado, ha sido alterado y es un ser vivo. Y sí, sentimos que deberíamos intentar construir una nueva pieza además de todo eso”.
Power Suit y Aaron Moten (Maximus) en ‘Fallout’ (Foto cortesía de Prime Video)
Sobre interpretar a Lucy, Maximus y The Ghoul:
Ella Purnell: “Lucy es una habitante del refugio, y lo que me emocionó de interpretarla fue que es tan inocente e ingenua y obviamente también muy privilegiada. […]Fue emocionante para mí empezar en ese lugar. Ya sabes, ella es esencialmente un bebé recién nacido. Ella no ha tenido ninguna experiencia de la vida real. Todo lo que sabe es lo que le enseñaron y lo que leyó en los libros que tiene en la Bóveda. Es limitado. Y luego la pones en Wasteland y, ya sabes, ¿qué pasa? ¿Qué pasa con eso? Para mí es realmente emocionante empezar”.
Aarón Moten: “Yo interpreto a Máximo. Es parte de la Hermandad del Acero. Supongo que sí, lo que me emocionó fue un poco de lo que Ella está hablando. Es como, ya sabes, ese punto de partida y hacia dónde vas desde allí. Una persona que ha vivido en Wasteland durante toda su vida y tiene que tener un cierto tipo de ambigüedad moral que se le impone, creo, al vivir en el mundo en el que vive y hacia dónde se dirige desde allí. Cómo te aferras a lo que es tu yo único y puro, y cómo eso cambia, y cómo descubres qué es lo que quieres”.
(Walton Goggins no pudo unirse a la conferencia de prensa en vivo, pero grabó un video sobre su personaje).
Walton Goggins: “El Ghoul es, en cierto modo, el poeta Virgilio del Infierno de Dante. Él es el guía, por así decirlo, a través de este infierno irradiado en el que nos encontramos en este mundo post-apocalíptico. Es un cazarrecompensas, un cazarrecompensas icónico. Es pragmático, despiadado, tiene su propio conjunto de códigos morales y tiene un perverso sentido del humor. (Riéndose) Muy parecido a mí.
No, es un tipo muy, muy, muy complicado, y para entenderlo, hay que entender a la persona que era antes de la guerra. Tenía un nombre. Su nombre era Cooper Howard y era una persona muy diferente al demonio que has visto hasta ahora.
A lo largo del programa, a través de su experiencia en el mundo antes de la lluvia nuclear, comprenderás cómo era el mundo. Y él es el puente entre ambos mundos. Y espero que lo disfrutes”.
Walton Goggins como The Ghoul (Foto cortesía de Prime Video)
Sobre la creación del mundo de Fallout:
Jonathan Nolan: “Hablamos mucho sobre la servoarmadura. El tono fue una gran cosa. Creo que el tono fue quizás lo más desafiante e intimidante para mí. Pero al trabajar con Geneva y Graham, sabías que íbamos a estar en un muy buen lugar con esa historia increíblemente ambiciosa.
A nivel técnico, el alcance del mundo y la servoarmadura, en particular, fue una de esas cosas que dices: ‘Oh, ¿cómo diablos vamos a hacer eso?’ Pero llegamos allí”.
Sobre el tono de Fallout y los temas de la serie:
Ginebra Robertson-Dworet: “Creo que no es sólo el increíble tono, que es, como la gente ha comentado, esta increíble mezcla de acción, comedia y simplemente rareza. Pero creo que son, ya sabes, estos temas increíblemente proféticos, siendo el faccionalismo quizás el más obvio. Cuando juegas Fallout, pasas de un asentamiento a otro o de una facción a otra. Y eso era algo que estábamos muy emocionados de manifestar con nuestros héroes. Ya sabes, Ella es la habitante del refugio, Aaron es el miembro de la Hermandad del Acero y Walton es una especie de personaje que a nadie le importa: los demonios en Wasteland. Pero de una manera que los convierte, por supuesto, en los más empáticos”.
Jonathan Nolan: “Creo que también estamos en un momento en el que el mundo, ya sabes, parece ser cada vez más aterrador y severo. Entonces, es una oportunidad para nosotros de trabajar en un programa que nos permite mirar eso a los ojos, cierto, y podemos hablar sobre el fin del mundo, pero hacerlo con sentido del humor. Sinceramente, creo que también hay un hilo de optimismo entretejido en el programa, que creo que para nosotros es un poco de expiación poder trabajar en esto todos los días”.
Ella Purnell como Lucy en ‘Fallout’ (Foto cortesía de Prime Video)
Sobre la vida en el set de Fallout:
Aarón Moten: “Cada día en el set era un desafío nuevo y divertido. Y creo que es muy emocionante como actor tener la oportunidad de presentarse a trabajar para hacer cosas escandalosas. Sabes, creo que pasamos mucho tiempo haciendo cosas que son normales o que tienen un carácter mundano. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Y pasamos mucho tiempo haciendo eso en el trabajo. Entonces, caminar penosamente por Wasteland con la servoarmadura a mi lado es una experiencia en sí misma. Y poder ver a nuestro especialista, Adam, con su vestimenta completa, y ver la mar de gente y el equipo en los sets parte para él… ya sabes, esa realidad práctica es realmente emocionante”.
Ella Purnell: “Honestamente, exactamente lo que dijo Aaron. Fue muy divertido trabajar en este programa. Cada rodaje es difícil. No todos los rodajes son divertidos, y éste fue muy divertido para un actor. No había dos días iguales. Cada utilería, cada disfraz, cada ubicación, cada decorado era una locura.
Y uno de los placeres de trabajar con Jonah es que le encanta hacer todo lo que pueda de verdad. Entonces, no estás trabajando con tanta pantalla verde o tipos con leotardos verdes. Realmente puedes trabajar con las prácticas. Y que no hay que imaginarse tanto. Es real y realmente puedes hacerlo. Y [it was] Honestamente, como un niño en una tienda de dulces. Muy divertido.”
